[Empfehlung] deutschsprachiger "Game Dev Podcast"!

Hallo zusammen,
ob auf dem Weg zur Arbeit oder während der Hausarbeit - ein Podcast kann einem wertvollen Input liefern!
Hier und da ließ ich bereits im Laufe der Zeit eine kleine Erwähnung fallen, welche ich gerade im Bezug auf die Spieleentwicklung äußerst spannend finde - der deutschsprachige Game Dev Podcast!

Der (inzwischen alleinige) Host "Simon Trümpler" ist in der professionellen Spielebranche (unter anderem "Sacred 2" und "X:Rebirth") - ursprünglich als 3D-Artist gestartet und nun als VFX-Artist - unterwegs.

Inklusive bereits erfolgten Talks bei GDC und anderen Gelegenheiten, lernte und lehrte er selbst bereits an Fachschulen zur Ausbildung von Spieleentwicklern und startete den Podcast ursprünglich mit ein paar Freunden, welche ebenfalls aus der Spielebranche kommen und in den ersten Folgen auch noch sehr präsent waren.

Im Laufe der Folgen wird man bemerken, wie sich der Fokus von generellen Branchen-Einblicken und Anekdoten allmählich in Richtung individuelle Werdegänge von Personen zu Gast und allmählich auch mehr in die Indie-Richtung entwickelte.
Wer gerne aus einer Hand mal viele Blicke hinter die Kulissen sammeln mag (andere Quellen schaden natürlich nie, aber Bündelungen bergen ebenfalls ihre Vorteile) kann sich ja mal bei den recht passend benannten Episodentiteln umsehen oder gleich mal von 0 auf (aktuell) 67 durchstarten!

Unter anderem werden folgende Themen behandelt:

• Game Design
• Zugänglichkeit bei Spielen
• Kickstarter
• Sound Design
• und vieles mehr!

Lasst mich gerne wissen was euch besonders interessiert hat und lasst uns alle in den Austausch gehen!

Zitat von IanZarewitsch

Habe tatsächlich mal reingeschnuppert, und die Kickstarter Version durchgehört, war super wertvoll, und hat zu einem langen internen Brainstorming geführt bei uns und letzendlich auch zu der Entscheidung, keinen Kickstarter aufzuziehen.

Hey, freut mich dass euch der Podcast helfen konnte! Tatsächlich ist Kickstarter wohl neben Early Acess (oder seltener auch Patreon/Ko-Fi, etc) eine der bekanntesten Vorgehensweisen, sich im Vorfeld eine Finanzspritze zu besorgen. Leider nahm dies eine Zeitlang jedoch auch eher Überhand oder wurde dreist missbraucht ("A year of rain").

Was mir da so bislang hängen geblieben ist, sind folgende Dinge:
Eine Kickstart-Kampagne lohnt sich, wenn man bereits über eine ausreichende Reichweite (Community) verfügt, welche auch durch Mundpropaganda auf die laufende Kampagne hinweist. Ohne zuvor bereits ordentlich die Werbetrommel zu rühren ist die Erreichung eines Zieles sehr schwierig. Zusätzliche "Werbeträger" wie Spielezeitschriften, Kooperationspartner (wie beispielsweise ein Forum) oder eben auch eigene Webpräsenzen (gerne auch eigene und aktive Discord-Server) sind hier wichtige Multiplikatoren.

Eine Kickstart-Kampagne lohnt sich weniger, wenn man gerade erst ein Konzept erstellt hat, es jedoch an einer ausreichenden Erprobung dessen mangelt (Gefahr einer Selbstüberschätzung) und man generell noch nicht viel Erfahrung darin hat, strukturiert und zuverlässig die gesteckten Ziele genau zu kategorisieren (vor allem in Teilschritten planen) und das Zeit-Management zu bewältigen.
Zu den häufigsten Fehlern gehören wohl mangelnde/fehlende Kalkulationen bei der Festlegung der benötigten Summe/Stretch-Goals (gerade bei physischen Goodies) und eine zu knappe/"optimistische" Zeitplanung.

Zitat von IanZarewitsch

Wichtig fand ich an dieser Stelle auch, dass eine Menge potenzieller Käufer dadurch wegfallen, dass sie den Kickstarter unterstützen.
Auch, dass viele Leute die via Kickstarter unterstützt haben, nie irgendeinen Game Key eingelöst haben, hat mich zum nachdenken gebracht.

Wegen der potenziell geringeren Kundenzahl würde ich mir in der digitalen Spieleentwicklung jedoch keine allzu großen Sorgen machen - eher wenn man noch nischigere (analoge) Projekte über Kickstarter laufen lassen möchte. Da hat man mit Lagerung, Versand und anderen Faktoren nochmal einige Hürden mehr zu bewältigen und je nach Projekt stellt sich die Frage, wie lange das Thema aktuell bleibt. Reine (digitale) Unterhaltungsmedien betrachte ich da als etwas zeitloser.

Wenn jetzt auf der anderen Seite ein Projekt eher unbekannt bei Steam startet und nicht bereits eine gewisse Sichtbarkeit hat (die Wunschliste wird wohl immer als ein wichtiger Indikator aufgeführt), ist die Gefahr groß unter dem Radar zu bleiben und von den nächsten Spielen weiter in den Hintergrund gedrängt zu werden. Da kann es schon hilfreich sein, wenn aus bereits durch Kickstarter verteilten Steam-Keys erste Rezensionen entstehen und die initiale Spielzeit in der internen Statistik erfasst wird.
Was die nicht eingelösten Keys betrifft, so kann ich dazu nicht viel sagen, obwohl ich sogar selbst schon ein paar Mal "Backer" war. Unter anderem für "War for the Overworld", "Kingdom Come: Deliverance", "Tower57" oder ein Set an Tabletop-Gelände für den 3D-Druck. Ich glaube jedoch (solange keine technischen Probleme die Ursache dafür sind), dass man sich davon nicht entmutigen lassen sollte.

Es steckt aber neben der Planung auch während der Umsetzung einer solchen Kampagne ein sehr großer Zeitaufwand dahinter. Man sollte schauen, ob sich dieser in einem passenden Verhältnis bewegt und man auch gerade für diese "Kern-Laufzeit" der Kampagne beruflich und privat genügend Freiräume hat, um auf alle möglichen Eventualitäten entsprechend reagieren zu können.

Denn trotz möglichst verständlichem Promo-Material werden trotzdem einige Kommentare mit Einzelfragen kommen und je nachdem muss man (ich weiss nicht wie komfortabel Kickstarter auf der Seite des Ersteller ist) einen gewissen Verwaltungsaufwand für alle Sonderfälle einplanen. Seien es nachträglich geänderte Emailadressen, Nachweise von Überweisungen, bestimmte Kombinationen wählbarer Boni und die Umsetzung der meist hochpreisigen Boni mit Mitspracherecht des Käufers ("Gestalte mit uns gemeinsam einen NPC im Spiel", etc).


In meinen Augen ist dies ein Mittel der Wahl wenn man:

• bereits etwas erfahrener ist (je nachdem schon 1-2 kommerzielle Projekte ohne Fremdkapital erfolgreich abgeschlossen - denn Zeit ist Geld, wenn man in die kommerzielle Schiene möchte und dafür braucht man einen zuverlässigen Workflow)
• genau weiss was man braucht und wofür (auch bereits Erfahrung mit Steuersätzen, unter Umständen die Arbeit mit Freelancern und realistischen Deadlines generell)
• über ein stabiles Kernteam verfügt - möglichst mit sich stark ergänzenden Fähigkeiten und nicht zu vielen Dopplungen. Aber das wäre schon fast ein eigenes Diskussionsthema für sich: "Wie sollte das "ideale" Indie-Team starten?"
• über Reichweite verfügt!

Zitat von IanZarewitsch

Werde mir ab und an noch einige gönnen, vielleicht sogar auf dem Weg zur Arbeit oder so

Das kann ich nur wärmstens empfehlen! Ab und zu Musik zum Abschalten ist auch fein. Aber man hat echt 'ne Menge Zeitpotenzial (gerade bei langen Pendlerrouten) welches man für seine jeweilige Weiterbildung nutzen kann.

Ich bin auch weniger ein Freund des Social Media (Zeitgeistes - seien es substanzlose gegenseitige Abos und Likes, Echokammern oder wenig authentische Lifestyles).
Twitter wird von mir beispielsweise extrem vernachlässigt. Aber das liegt mitunter auch daran, dass ich meine Freizeit nicht zu sehr in den (Un)Tiefen des Internets "verschwenden" möchte. (Wer kennt nicht das Scrollen auf solchen Plattformen - was machen Freunde, Idole oder der Nachbarshund?)

Mit Discord hatte ich zumindest schon selbst Erfahrungen gemacht, aber es war halt als Einzelperson teilweise etwas zu viel - gerade wenn man noch ein wöchentliches Format abhält, welches natürlich eine tolle Interaktion mit den Personen auf dem Discord-Server ist, aber auch viel Zeit abzwackt und von der eigentlichen Entwicklung ablenken kann. Wenn man 2-3 Personen als Minimum ist oder sich als Kollektiv versteht, kann sowas aber eine lohnende Sache sein, welche in der Maker-Community auch schon vielfach existiert.

Ich bin auf jeden Fall gespannt, welche Episode Du Dir als nächstes herauspicken wirst!

Sehr spannend was Du da ansprichst! Leider muss ich langsam los, aber ich werde mir auf jeden Fall die Zeit nehmen, diese Inhalte mal aufzugreifen, da ich einige Punkte von Dir durchaus gut nachvollziehen kann.

So, dann möchte ich doch gerne auch etwas ausführlicher auf die beiden gesonderten Themen eingehen.

Arachnophobia Safe Mode
Starke Ängste sind echt kein einfaches Thema. Da kenne ich leider auch Menschen, welche unter Panikattacken aufgrund alter Traumata leiden. Im Endeffekt ist es natürlich immer wünschenswert, dass die Leute die Energie und den Antrieb finden, kleine, wie auch größere Ängste (welche massiv die Lebensqualität einschränken können) aktiv anzugehen, anstelle sie als "gegeben" hinzunehmen.

Damals hatte ich beispielsweise unter anderem wahnsinnige Höhenangst (eigentlich ja mehr eine Angst vor der Tiefe und dem Sturz). Letzten Endes wurde es allmählich besser, als ich ein paar mal in einen Hochseilgarten geschliffen wurde. Okay - ganz so viel Widerstand bot ich jetzt nicht, aber man tastete sich halt Stück für Stück an verschiedene Höhen heran.
Es ist manchmal einfach unglaublich, wie oft uns unser eigener Verstand (welcher Ängste vllt sogar noch als Selbstschutz zu rechtfertigen versucht) im Weg sein kann und ich kann durchaus behaupten, dass man Dinge aktiv angehen kann - gerade auf psychischer Ebene. Man braucht nur leider den entsprechenden Antrieb/"Leidensdruck" und die Energie dafür.

Aber das jetzt nur als kleiner Anriss, wie ich zu dem Thema grundsätzlich stehe. Im Kontext der Videospiele denke ich mir, dass es wahrscheinlich (wie viele andere Einschränkungen) eine Frage der Abwägung ist. Sollte man beispielsweise selbst von Arachnophobie betroffen sein, ist man nochmal gänzlich anders sensibilisiert und gibt dem Ganzen eine höhere Priorität, als wenn man mit dem Thema nicht viel am Hut hat oder andere Ängste die Oberhand haben. Wichtig ist mir bei solchen Situationen jedoch stets, dass man nicht mit völligen Unverständnis auf andere reagiert, wenn sie diese Prioritäten nicht teilen.
Letzten Endes wird man es nie allen "Recht" machen können und sich das als Anspruch auf die Fahne zu schreiben führt einen überall hin, nur nicht ans Ziel. Man kann aber versuchen verschiedene ("gängige") Phobien zu recherchieren und zuvor eine Triggerwarnung aussprechen, bevor sich Betroffene das Spiel holen.


"Easy Mode" und Spiele als Kulturgut
Hier bin ich tatsächlich auch eher etwas zwiegespalten. Auf der einen Seite gibt es ja bestimmte Genre nicht weil man bestimmte Menschen davon ausschließen möchte, sondern weil man einen anderen Anspruch - beispielsweise an die eigene Reaktionsfähigkeit oder das strategische Denken sucht.

Bei Spielen, welche stark von einer Handlung getragen werden, finde ich einen "Storymode" durchaus sinnvoll, damit man ein Spiel beim Aufkommen größerer Probleme Story technisch trotzdem abschließen kann, anstelle es dann halbfertig im "pile-of-shame" verstauben zu lassen, obwohl man es eigentlich richtig gut fand. In anderen Spielen (gerade RTS mit KI-Gegnern) gibt es meist schon verschiedene Abstufungen der Schwierigkeit, was dann auch individuelle Lernkurven unterstützt. Der Multiplayer kann aber durchaus ein Sprung in's Kalte sein. Ich schiele da mal auf meine alte Starcraft 2 Zeit.

Bei Spielen, deren Mechaniken bereits darauf ausgelegt sind, dass man eher zäh voran schreitet (also der komplette Game-Loop - beispielsweise bei "Roguelikes") auf Wiederholungen ausgelegt ist, würde ich Vereinfachungen nur ganz minimal einstreuen.
Einige Spiele gehen im Beispiel ja bereits den Weg, dass man auf einer Meta-Ebene etwas Grinden kann ("Roguelites"), um "durch Fleiß" trotzdem nach und nach gewisse Hürden zu überwinden, da man sich immer größere Vorteile erarbeiten kann.
Bei Nioh (ähnlich den From Software Spielen) habe ich beispielsweise anfangs recht viel experimentiert und indirekt auch gegrindet, bevor ich das erste (weitläufige) Level nach dem Intro abschloss. Danach lief es aber auch recht lange wie geschmiert, obwohl es immer noch stark auf das Timing und die Positionierung ankommt. Man kann allerdings 2-3 Treffer mehr einstecken und etwas mehr Schaden anrichten.
Das ist für mich ein gutes Beispiel dafür, inwiefern der Spieler Hürden senken kann, ohne dass er gleich übermächtig wird.

Was Spiele als Kulturgut betrifft, so betrachte ich diese durchaus als solches. Auch wenn sich das Studio nicht allzu sehr weiterentwickelt, stehen Piranha Bytes hier in Deutschland für ein sehr einzigartiges Entwickler-Studio, welches mit Gothic 1+2 sehr viele Fans fand. Leider haben wir nicht allzu viele deutsche Studios, welche auch international eine vergleichbare Anerkennung erhalten UND noch existieren.

Im Endeffekt ist ein Videospiel ja nur ein Medium - man kann es (je nach Genre) wie einen interaktiven Roman betrachten. Deswegen finde ich die Aufnahme in die Reihe der Kulturgüter durchaus passend und in den letzten Jahren/Jahrzehnten ist dieses Medium auch in der breiten Masse der Bevölkerung überwiegen angekommen. Und wenn es halt "nur" Spiele auf dem Smartphone sind.